Vorträge

Die Familie von der Leyen wurde im 18. Jahrhundert durch den Umstieg vom Verkauf auf die Produktion von Seidenstoffen so wohlhabend, dass sie an die Spitze der Krefelder Stadtgesellschaft stieg. Als Angehörige der mennonitischen Gemeinde ursprünglich zu äußerer Bescheidenheit verpflichtet, verließen sie die konfessionellen Grenzen und gewannen so viel Einfluss in der Stadt, dass sie zeitweilig als deren inoffizielle Herr*innen galten. Im Zentrum der Vorlesung stehen Objekte und Kunstwerke aus dem Besitz der Familie und die Frage, inwiefern diese den Aufstieg und den Wandel im Lebensstandard widerspiegeln.

Patricia Strohmaier studierte Kunstgeschichte und Osteuropäische Geschichte in Leipzig und Budapest und schloss 2016 an der Universität Leipzig ihre
Promotion über den Halberstädter Domschatz im Spätmittelalter ab. Seit 2017 ist sie an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf tätig, seit 2019 bearbeitet sie das Teilprojekt zu den Krefelder Seidenverlegerfamilien im BMBF-Projekt PARVENUE.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gelang dem gelernten Kaufmann Heinrich Carl von Schimmelmann (1724-1782) durch geschicktes Handeln und wirtschaftlichen Erfolg der zielstrebig geplante Aufstieg in den dänischen Adel und schließlich in die Position des Schatzmeisters des dänischen Königs. Um dies zu erreichen, war ein standesgemäßes Auftreten und eine passende künstlerische Inszenierung unerlässlich.
Lässt sich in den Aufstiegsbestrebungen Schimmelmanns ein Handlungsmuster erkennen? Welche Statussymbole gehörten in die gesellschaftlichen Kreise, die er erreichen wollte? Welche Vorbilder standen ihm zur Verfügung?

Julia Trinkert ist Juniorprofessorin für Kunstgeschichte des Mittelalters an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (HHU) und leitet seit 2018 das BMBF-Verbundprojekt „PARVENUE – Bürgerlicher Aufstieg im Spiegel der Objektkultur im 18. Jahrhundert“. Darüber hinaus ist sie Teil des BMBF-Projekts „ai4all – KI für Alle“. 2015-2019 war wissenschaftliche Mitarbeiterin an der HHU und 2013-2014 an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel (CAU) im DFG-Forschungsprojekt „Corpus der mittelalterlichen Holzskulptur und Tafelmalerei in Schleswig-Holstein“. 2012 schloss sie ihre Promotion mit der Arbeit „Flügelretabel in Mecklenburg zwischen 1480 und 1540. Bestand, Verbreitung und Werkstattzusammenhänge“ an der CAU Kiel ab, zuvor studierte sie 2003-2008 Kunstgeschichte, Nordische Philologie, Europäische Ethnologie/Volkskunde und Öffentliches Recht an der CAU Kiel und der Universitetet i Oslo. Sie hat über mittelalterliche und frühneuzeitliche Malerei und Skulptur in Nordeuropa und dem Baltikum publiziert. Ihre Forschungsschwerpunkte umfassen die nordeuropäische Kunstgeschichte des Mittelalters und der Frühen Neuzeit, Bildfunktionen und sakrale Topographie, Kunstproduktion und Kunsthandel, Digitale Kunstgeschichte, Künstlersozialgeschichte, Kunstsoziologie, Kulturerbe, Materielle Kultur des 18. Jahrhunderts und Critical Heritage Studies.

Parvenüs werden im Allgemeinen mit Emporkömmlingen, Nachahmern, Bücklingen, Speichelleckern oder angepassten Karrieristen assoziiert – Eigenschaften, die etwa in Picards und Schillers „Der Parasit“ um 1800 den gesellschaftlichen Schnellaufsteiger kennzeichnen. Das ist aber eine sehr moderne Einschätzung. Der Vortrag will das Parvenü-Klischee vom „Parasiten“ aufbrechen und zeigen, dass Parvenüs ihren gesellschaftlichen Aufstieg insbesondere durch fein austarierte Unangepasstheit organisieren mussten. An geistlichen Beispielen aus dem Vatikan und an weltlichen Beispielen aus der Gruppe der Künstlerinnen im 17. und 18. Jahrhundert lässt sich zeigen, wie das komplizierte Leben der Parvenüs zwischen Distinktion und Anpassung oszillieren konnte.

Philipp Zitzlsperger ist seit 2022 Professor für Allgemeine Kunstgeschichte mit Schwerpunkt Mittlere und Neuere Kunstgeschichte an der Universität Innsbruck. Er promovierte über die Papst-und Herrscherporträts des Gianlorenzo Bernini an der Universität München und wechselte danach an die Humboldt-Universität, wo er zehn Jahre das Forschungsprojekt „REQUIEM – Die römischen Papst- und Kardinalsgrabmäler der Frühneuzeit“ am Lehrstuhl von Prof. Dr. Bredekamp leitete. Danach nahm er den Ruf an die Hochschule Fresenius, Fachbereich Design, an und forschte an der Schnittstelle von Design- und Kunstgeschichte.

In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts noch kostbare Luxusprodukte, wurden Seidenstoffe in den folgenden Jahrzehnten in einfachen gewebten Varianten zum weit verbreiteten Material für Kleidung, das in nahezu allen Gesellschaftsschichten und sowohl für Fest- als auch für Alltagskleidung genutzt wurde. Der Vortrag berichtet aus dem Forschungsprojekt des Deutschen Textilmuseums Krefeld, das den rund 900 Objekte umfassenden Bestand an Seiden des 18. Jahrhunderts kunsttechnologisch und kunsthistorisch untersucht sowie kulturhistorisch einordnet.

Dr. Anja Kregeloh ist Kunsthistorikerin und Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Deutschen Textilmuseum Krefeld. Durch langjährige Tätigkeit im Germanischen Nationalmuseum spezialisierte sie sich auf die Kulturgeschichte frühneuzeitlicher Textilien.